L'illustratrice Frederique Matti sur le dépassement du perfectionnisme en tant que designer

Vivant au cœur d'Amsterdam, Frederique Matti est illustratrice et designer indépendante. Quand elle n'illustre pas, vous pouvez la trouver en train de se détendre avec son chat Baltazar ou de se plonger dans la cuisine asiatique.

Vous avez fait le saut pour devenir pigiste à temps plein il y a un an. Comment avez-vous gagné la confiance nécessaire pour prendre cette décision?

Un tas de choses se sont réunies en même temps. Tout d'abord, je me suis retrouvé dans un travail qui ne me convenait pas. Deuxièmement, j'ai commencé à envisager de devenir indépendant, ce dont je rêvais déjà depuis un moment. Enfin, le fait d'être malheureux dans mon rôle a rendu ces rêves beaucoup plus réalisables.

J'étais très peu sûr de faire le saut à la pige à temps plein. Cependant, à cause de ces 3 événements qui se sont produits en même temps, j'ai eu l'impression que c'était le moment d'essayer au moins. Je me sentais confiant que je pourrais toujours retourner à un travail si cela ne fonctionnait pas pour moi.

Frederique Matti

Au début, lorsque j'ai terminé mes études, j'ai commencé à travailler en tant que designer numérique dans une agence. Je venais d'emménager dans une nouvelle ville, j'avais besoin de faire un loyer et j'avais envie de stabilité. Je savais que je voulais travailler en tant que pigiste dès le moment où j'ai obtenu mon diplôme, mais je sentais que je devais économiser de l'argent et acquérir de l'expérience.

D'une certaine manière, j'ai commencé à planifier ce mouvement à partir de ce moment. L'une des choses que j'ai faites a commencé à économiser de l'argent. Lorsque j'ai fait le saut l'année dernière, mon compte d'épargne m'a donné la liberté de me concentrer sur le type de travail que je voulais faire.

Cela s'est avéré très important: le travail que vous publiez est celui pour lequel vous vous faites connaître - les gens vous demanderont toujours de faire plus de ce type de travail.

Une autre chose que j'ai faite, c'est que j'ai commencé à faire quelques petits travaux indépendants alors que je travaillais encore à plein temps pour une entreprise. C'est bien parce que vous avez un avant-goût de ce que c'est que de gérer votre propre entreprise, sans tous les enjeux pour le moment. Cela m'a également aidé à décrocher des clients avec lesquels je travaille encore aujourd'hui.

Avoir sa propre entreprise, c'est beaucoup de minimiser les risques, donc avoir une certaine stabilité avant de faire le saut m'a beaucoup aidé avec ma confiance.

Une grande partie de votre travail est numérique, y compris vos croquis et premières explorations. Comment cela influence-t-il le résultat final?

En tant qu'illustratrice ayant une formation en design numérique, l'ordinateur a toujours été mon terrain de jeu. J'ai commencé à expérimenter dans Adobe Illustrator et Photoshop, et j'ai travaillé à partir de là. La plupart de mes premières illustrations sont faites avec un trackpad et / ou une souris, en plaçant soigneusement des points vectoriels. Pendant très longtemps, je n'ai même pas fait autant d'esquisses.

À un moment donné, j'ai réalisé que le dessin était très amusant et un très bon moyen de progresser dans mon style. Mon style a commencé à passer de vecteur + texture, à vecteur combiné avec des éléments dessinés à la main.

Cela a encore changé lorsque j'ai eu mon iPad Pro. J'essaie toujours de déterminer quel est le meilleur flux de travail pour moi avec l'iPad. Cependant, je sais avec certitude que mon style est devenu plus fluide et dessiné à la main au fil des heures, et aussi plus amusant!

Quand j'ai commencé ma propre entreprise en tant qu'illustrateur, je pensais que cela signifiait que je devais abandonner le côté design de mon travail précédent. Il s'avère que le design et l'illustration sont une belle combinaison. Les deux parties alimentent presque également mon travail.

Je ne conçois plus d'interfaces ou de produits, mais je les illustre. Parce que j'ai une expérience de base en tant que designer, j'ai une meilleure compréhension de ma toile - ce qui m'aide beaucoup, moi et mon client.

Vos illustrations vont de l'éditorial à l'illustration. Comment trouvez-vous un équilibre entre la création de quelque chose que vous aimez et ce dont le client a besoin?

Le travail que je fais à des fins éditoriales est par nature plus libre. Les mémoires sont généralement beaucoup plus ouverts et se concentrent davantage sur la création d'une bonne métaphore visuelle.

J'adore la rédaction, car elle me met au défi d'une manière différente de celle que je fais pour les produits numériques.

Les illustrations de produits numériques sont l'endroit où j'arrive à combiner mes compétences en tant que designer et illustrateur. Dans ces projets, je travaille beaucoup avec leur marque existante ou étends leur marque de la manière la plus visuelle: avec leur propre style illustratif.

En ce qui concerne le style, je suis toujours à la recherche d'un équilibre entre mon propre style et ce qui correspond bien à la marque des clients. J'apprécie beaucoup cela car cela me permet de développer différents aspects de mon travail et de mes sujets.

Ces sujets peuvent parfois être très abstraits, car je travaille habituellement avec des entreprises technologiques.

J'ai déjà travaillé avec une entreprise d'Intelligence Artificielle et j'ai découvert qu'il y a beaucoup de clichés visuels étranges et effrayants sur l'IA. Son tout le défi de faire quelque chose de frais et positif sur quelque chose de si abstrait!

En tant que concepteurs, il est facile de se laisser entraîner dans le perfectionnisme. Combien affinez-vous vos griffonnages avant de les poster? Ou essayez-vous d'embrasser l'imperfection?

J'ai eu beaucoup de mal à partager mon travail au début. Je me suis retrouvé entre l'écart de mon goût personnel (ce que je veux faire), et ce que mes compétences et mes capacités me permettent.

Beaucoup de choses que j'ai faites au début, je ne les ai jamais terminées ou partagées. Le défi pour moi était exactement de faire ce dont j'avais peur - Partager le travail, même si je ne l'aime pas.

Pour m'encourager à le faire, j'ai créé un exercice pour moi: faire chaque jour une petite illustration que je devais partager.

Cet exercice était parfait pour moi car il m'a obligé à affronter mes peurs de partager quelque chose de stupide ou de laid. Lorsque j'ai commencé à partager, j'ai appris que rien d'horrible ne se produit lorsque vous partagez un travail laid. En fait, des choses vraiment cool peuvent se produire lorsque vous vous rendez visible.

Je pense que le perfectionnisme est une bénédiction et une malédiction. Finalement, vous voulez être dans la position où cela vous pousse à faire du bon travail sans vous paralyser.

Cela arrive à la fin de votre première année en tant que pigiste. Comment avez-vous gagné des clients tout au long de l'année?

L'une des choses les plus importantes que j'ai apprises est de dire à haute voix que vous êtes disponible pour travailler encore et encore. Oh et devenir vraiment bon pour expliquer ce que vous faites!

Cela aide que mon travail soit si visuel. Fondamentalement, tout ce que je fais est du matériel de marketing pour ma propre entreprise. J'essaie d'en profiter en étant actif sur des sites Web comme Dribbble, Instagram et Behance.

Chose intéressante, j'ai l'impression de tirer l'essentiel de mon travail via Twitter et le bouche à oreille - qui ne sont pas tous les deux des supports visuels.

J'ai consacré beaucoup de temps et d'efforts au réseautage au cours des deux dernières années - le mot «réseautage» me fait toujours sentir comme un adulte! Cela semble si professionnel, mais cela aide. Mon style de réseautage consiste généralement à parler aux gens en ligne ou lors d'une réunion dans un pub avec une bière ou quelque chose!

Apprendre à connaître les gens de votre secteur n'est pas toujours une affaire. Dans bien des cas, les gens que je rencontre deviennent aussi mes amis! J'ai gagné de nouveaux clients sur mon réseau plus que tout autre canal.

Faire du beau travail n'est pas la seule chose importante lorsque l'on travaille avec quelqu'un. C'est aussi une question de confiance et de bonne communication - deux choses que vous pouvez construire progressivement au fil du temps, au fur et à mesure que vous conversez.

À quel point est-il important pour vous en tant qu'illustrateur d'explorer en dehors de votre zone de confort?

J'ai une forte préférence pour certaines combinaisons de couleurs, comme vous pouvez le deviner en regardant mon travail!

Je me retrouve dans la position où je fais un effort pour utiliser d'autres couleurs, puis pour une raison quelconque je me retrouve à revenir au rose et au bleu! Je n'arrive pas à le secouer.

Cependant, j'aime explorer d'autres couleurs et styles que je fais souvent dans le travail éditorial. Explorer en dehors de ma zone de confort m'aide à progresser dans mon style tout en me donnant la possibilité d'accidents heureux. J'adore quand quelque chose se passe sur ma toile auquel je ne m'attendais pas et cela me surprend de manière agréable.

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Qu'est-ce que la série Creative?

La série Creative est une publication dirigée par Femke qui met en lumière les créatifs sous-mérités de notre industrie. Si vous êtes intéressé à être présenté ou souhaitez soumettre quelqu'un, veuillez contacter Femke sur Twitter.

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